斎藤工＆水上恒司が語る『犯罪者』の魅力。高橋一生との共演秘話や“sweetな素顔”も

高橋一生さん、斎藤工さん、水上恒司さんという実力派キャストが集結した話題作『犯罪者』が、Prime Videoにて世界独占配信。社会の闇を描く重厚なサスペンスでありながら、撮影現場では俳優同士の深い信頼関係が育まれていたそう。今回は斎藤工さんと水上恒司さんにインタビュー。

作品の見どころはもちろん、高橋一生さんとの撮影秘話、お互いが感じた魅力、そして現場で生まれた“運命共同体”とも言える絆について語っていただきました。

『犯罪者』はなぜ映像化できたのか？ 斎藤工＆水上恒司が語る作品の魅力

Prime Originalドラマシリーズ『犯罪者』は、原作・太田愛氏による同名小説を映像化した話題作。高橋一生、斎藤工、水上恒司がトリプル主演を務め、7月17日より世界独占配信。

――Prime Originalドラマシリーズ『犯罪者』の配信がスタートしました。この作品に参加してみていかがでしたか？

斎藤工（以下、斎藤）「先ほど原作者の太田（愛）先生ともお話しさせていただいたのですが、社会の構造的な縮図があって、そこから起こりうる犯罪というものに興味を持たれて書き始めた作品なんだそうです。元々は出版の予定もなくそこへの興味のみで7年もかけて作品が完成したということが、まず意味深いなと思いました。執筆中は映像化できないものを書いてやろうという気持ちもあったそうなんですね。自分が作品に参加して、確かにこの内容は（表現に制限のある）テレビでは描けないものなんじゃないかなと感じました。今はストリーミングというプラットフォームがあるからこそ映像化できることになり、そのタイミングでこの作品に出会えたこともありがたいことだなと思いました」

――原作や台本を読んだときに感じたことは？

斎藤「物語が3つの軸で進んでいくので、最初はかなりわかりにくい印象でした。レイヤーが多すぎてこれは誰の視点なんだろう？というのが何度も読み直さないとわからなかったり。台本だけでなく原作を読んだ時もそうでしたが、その構図みたいな骨格を理解するまでに時間がかかりました。ただ、先生が描こうとしているものが社会の構図なので、それを表現するために必要なレイヤーなんだなということを段々理解していったような流れです」

水上恒司（以下、水上）「斎藤さんですら難しいって感じたということは僕にとってはさらに難しくて。読解するのに時間を要しましたし、（理解の）解像度も高くなかったと思います。先ほど斎藤さんの話にもあった通り、この物語は3軸で進んでいくのですが、その1本の軸である3人のうちのひとりを担っていくという意味で、（高橋）一生さんと斎藤さんと僕が演じた相馬と鑓水と修司の関係性のことだけに絞り込んで台本を読み進めていきました。それはそのほかのことを考えて取り組めるほど余裕がなかったということにもなりますが、僕自身は作品全体のメッセージに関しては、原作の太田さん、脚本の櫻井（武晴）さんにお任せして、この3人で作品の世界観をどんなふうに掻き回せるのかというところに集中したつもりです。3軸のうちの１人としてもそうですし、作品全体の中の1つのパーツとして、この作品に魅力を感じてぜひ、この役をやりたいなと思いを新たにしました」

――松永（太司）監督は、現場では“俳優たちの演技に引き算を求めた”そうですが、お二人は監督とどのようなやり取りをされましたか？

斎藤「現場に至る前に、話をする時間を設けてくださったんです。そこでこの作品がなんたるかということを話したのですが、その中で、松永さんがこの作品で描こうとしている世界の質感が、今までに前例のないもので、むしろ前例を意識するとそれが世界観を邪魔してしまうこともわかってきて」

――前例が世界観を邪魔するとは？

斎藤「自分も含めてなのですが、俳優さんって普段のトーンとスタートがかかって演技が始まってからのトーンを比べると、普段の方が魅力的なんじゃないかと思うんですよね。つまりは“生きている人間”が出す音やトーンの方が魅力的で、だからこそ演技のために演技をするのではなく、演技のためにまずはその役を生きることが大切なんだと。この現場で一生さん、水上さんとご一緒させていただいて、いくつもの化学反応が生まれる中で、役として（相手の演技に）どう反応するかということと、（生身の）自分がどう反応するかということを一致させていくような作業がこのリハーサルでできたと思います。なので、今まで自分が携わってきた現場に向かうまでの準備とは全く違うものが必要となるということを、伝えてもらえました。それが、“俳優たちの演技に引き算を求める”という表現だったのかなと思います。

――水上さんは“引き算の演技”に対してどんな思いがありますか？

水上「僕は役者を始めてもう少しで10年になるんですが、今回のやり方（作品で求められた手法）は、新しいんですかね？ 僕はこの“引き算の演技”に対して、ちょっと浅はかな言葉にはなりますが、映画の文学性なものを感じたんです。作品中のセリフや音を情報として視聴者に伝えるという手法はテレビドラマが始まり。映画制作に携わっていた人が、テレビドラマを作るときに、家事をしながら、食事をしながら楽しめるものを作ろうということを始めたんだと解釈しているのですが、今回はそれの真逆の作業で（片手間で楽しむのではなく）画面にずっと引きつけておくというところに狙いを定めていて。それはどの座組みでもなかなかできないことだと思うので、今回の松永組だからできたということなんだろうなと思います」

――松永監督とのお話で印象に残っていることは？

水上「松永さん自身が『僕は事前にリハーサルを何度も積み重ねるようなやり方でしか撮影に入っていけない』とおっしゃっていたんですが、実際にそれを経験して、その通りだなって思ったんです。ほかの現場でも、それができたほうがいいけれど、スケジュールや予算などいろいろな理由で諦めないといけないこともあるし、そうなると俳優個人でなんとかしていかないといけない部分もあると思うんですね。特に“演技を引き算する”ことはとても勇気がいることだと思っていたのですが、リハーサルを重ねるうちに、物語の作り方の一つとしてこういう表現方法や進め方があるんだということが理解できたし、自分にとってもとてもいい刺激になりました」